Distrito de Quimeras: mayo 2010

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

LICENCIADO EN DISEÑO Y COUMUNICACIÓN VISUAL
EDUARDO RUIZ MARCELO
NO. CUENTA: 09526545-2

PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN:
“La violencia y la muerte-espectáculo: de la realidad a la diversión o la reflexión”

La violencia y la muerte-espectáculo: de la realidad a la diversión o la reflexión.

Planteamiento

El interés de esta investigación se desprende del hecho de que en la actualidad, la violencia parece estar más acentuada en todos los sectores de la sociedad y sus manifestaciones, particularmente en el sector de los medios, el cual ha sido permeado por una estética de la violencia y la presentación de la muerte como espectáculo en el que el uso de un lenguaje visual gráficamente crudo y violento se presenta como forma de diversión (ya sea en películas, caricaturas, videoclips, Internet, juegos de video y casi toda la programación de la televisión) y es consumido por la gente con cierta fascinación. El debate de la responsabilidad y el impacto del uso de estas propuestas visuales en los medios no es nuevo, y siempre surge a la par del nacimiento de cada uno de éstos, y no hay un consenso sobre el impacto de este tipo de información sobre el público, siendo más o menos constantes dos corrientes: una que habla sobre el uso de la violencia como ejercicio de poder de ciertos grupos que controlan los medios y cuya única finalidad es el beneficio económico y la audiencia de modo que se evade la responsabilidad social y se manipula la información visual y su uso a modo de crear un impacto sensacionalista apelando al morbo de la gente. La otra corriente, defiende el uso de la violencia en la imagen, pero con un compromiso social, es decir, la violencia denunciada para evitar la violencia que la misma imagen expone, o la teoría de la catarsis, es decir, que gracias a la exposición ante este tipo de estímulos visuales violentos, se neutralizan y se canalizan los propios impulsos agresivos del individúo. Son estos dos puntos de vista los que pretendo abordar en una propuesta plástica que abarca diversos materiales aludiendo a los diversos medios en los que se presenta el empleo de una estética de la violencia y la muerte como espectáculo.

Objetivo General

- Formular y sustentar desde la investigación teórica y la experimentación plástica una propuesta sobre la apropiación y reinterpretación que los medios de comunicación hacen de una estética de la violencia y la presentación de la muerte como espectáculo, ya sea como manipulación o como medio de reflexión para el espectador.

Objetivos Particulares

- Analizar los estudios que tratan sobre el uso de imágenes violentas en los medios y sus posibles efectos en la sociedad.
- Analizar la idea de asimilación de la realidad y su reflejo en la presentación de los mensajes visuales de los medios.
- Definir y diferenciar los conceptos tales como entretenimiento y denuncia en el empleo de imágenes violentas en medios de comunicación, fijando una perspectiva que permita identificar las características distintivas entre ambos.
- Definir parámetros teórico-prácticos que abarquen las dos corrientes del empleo visual de la violencia aplicables a una obra plástica.
- Realizar tres obras plásticas a partir de las técnicas de ensamblaje, instalación, e impresión, que materialicen los conceptos expuestos en este proyecto.
- Usar materiales de diverso origen, prefabricados o manufacturados específicamente en función de la obra, complementándolos entre sí, aprovechando su valor y lenguaje expresivo en la obra a desarrollar.
- Explotar las características visuales, materiales, formales e interactivas de la obra que puedan involucrar al espectador con la misma.

Antecedentes

La violencia mediática es uno de los temas más recurrentes en todos los foros de debate. Es uno que más artículos periodísticos y científicos ha inspirado en los últimos tiempos. Psicólogos, sociólogos, criminólogos, pedagogos y comunicólogos – además de neurobiólogos – que desde sus respectivos ámbitos científicos, tratan de analizar las causas que provocan desencadenantes violentos en nuestra sociedad. Hay dos corrientes más o menos constantes que de algún modo intentan explicarlo: una que lo define por el auge de nuevas tecnologías capaces de acaparar la atención de los individuos desde la infancia ( televisión, cine, videojuegos, Internet, etc.), y cuyo empleo ha sido saturado de información violenta e ideológica, aunado a los intereses del Estado y de los grupos detrás de los medios y la prontitud con la que esta se difunde; “Indica un oscuro y fascinante derecho a verlo todo, aunque sea espantoso [...] a una participación imaginaria, para la que no es necesario elegir y militar, basta mirar [...] Igual que la vida, pero encuadrado y montado.” Autores como Foucault, Barthes, Chomsky, Vattimo y muchos más lo abordan desde el punto de vista del ejercicio del poder, la comunicación, la sociología, la política y la ética. Como ejemplo de esta visión, “Althusser hablaba del aparato ideológico de estado y ya desvelaba que su actuación permeabilizaba las capas sociales. Con el instrumental mediático a su servicio, la reproducción de las concepciones y modos de vida se convierten en un hecho a escala planetaria y a un ritmo acelerado: es la violencia simbólica. Puede aceptarse que esa violencia simbólica no provoca muertes, pero difícilmente se podrá negar que sí esclaviza cerebros Así, resulta cómodo culpar a los medios, sin embargo, tampoco hay un consenso claro de cuánto puede afectar en la conducta del público, si bien hay casos específicos de jóvenes que reproducen la violencia que consumen a través de diversos medios (como las masacres estudiantiles en diversas partes del mundo), no puede decirse que todo aquel que esté expuesto a tantos estímulos violentos, terminará por reproducirlos en acciones.

Algunos ejemplos: los videojuegos Grand Theft Auto IV, Resident Evil 4 y la película Hellraiser.

La otra explicación la dan quienes afirman que sirve como catarsis o fuga ante la crudeza de la vida real (“mejor matar en un videojuego a personajes que no existen que hacerlo en la realidad”) y postula que el espectáculo de la violencia le permite a la gente descargar de un modo imaginario sus pulsiones agresivas.
Curiosamente dice Gianni Vattimo: “Si una obra no tiene un poco de violencia dice poco" ya que según él "Un poco de disturbio de nuestra tranquilidad es necesario, de lo contrario no pasa nada" contextualizándolo desde la perspectiva del compromiso social. O volviendo a lo que pregunta Colombo: “Si elimináramos todas las imágenes trágicas, ¿qué provocaríamos?, ¿resignación?, ¿tranquilidad?, ¿una visón más mojigata del mundo? O como apunta Susan Sontag: sobre las atrocidades que no están guardadas en nuestras mentes mediante imágenes o de las que simplemente contamos con pocas imágenes, casi yacen olvidadas. Es como si nunca hubieran existido , si bien este tipo de uso de la imagen violenta suele corresponder más al campo del periodismo, también puede aplicarse a medios como el cine “no comercial” o independiente, o las campañas con tema social sobre el SIDA, contra el cáncer, el racismo, el cambio climático, etc.

Campaña Antitabaco de Brasil, de Estados Unidos, y Campaña de MTV contra el Sida.

O en palabras de Quentin Tarantino, abogando por una violencia ficticia: “Las películas son sólo eso, cintas que, por más que contengan violencia explícita, son parte de una expresión de arte. Si lo rudo es parte de tu color, lo ves o no. Por eso, mis películas no son para todas las personas: los que no quieran verlas que no vayan al cine” ... "La violencia es genial, sabes que estás viendo una película porque hay violencia y ésta afecta al público de una forma tremenda" aunque aclara: “La violencia, como dije, es un acto de arte. Me gusta. No tengo empacho en decir que me encantan las películas de acción, pero en la vida real, la detesto. Y no es una contradicción” . Claro que lo difícil es definir el límite de ese “poco” de violencia como acto de arte, aunado al hecho de que los medios como los videojuegos, la televisión y el cine (que suele coquetear más con la ambigüedad de ambas posturas) obedecen más a intereses mercantiles y muy pocas veces al compromiso social.

Hipótesis

Existen dos puntos de vista constantes que definen el uso de una estética de la violencia y la muerte en los medios de comunicación: uno encaminado al consumo y el espectáculo visual como entretenimiento, y otro encaminado a su uso como medio de denuncia para crear reflexiones y concientización social.
Por medio de una investigación teórico-práctica se desarrollará la producción de tres instalaciones, concebidas de diversos materiales (controles de videojuegos, jeringas, cables, partes de maniquí, tablas de madera, impresiones gráficas digitales) a modo de representar de forma metafórica la diversidad de los medios que utilizan el lenguaje visual violento.
Los principios fundamentales de este proceso creativo son la apropiación y simulación de las características y propiedades conceptuales, formales y materiales que utilizan estos medios, pero contextualizados como recursos plásticos a través del arte. La fusión de estos elementos y composiciones funcionarán como una metáfora de la manipulación y la representación de las dos corrientes principales que definen el uso de la violencia visual mediática.
Estas instalaciones cuestionarán y plantearán la concepción de la manipulación de imágenes visuales violentas, enfatizando y cuestionando sus propias características plásticas, de comunicación y expresivas como objetos tridimensionales, y se conciben como objetos únicos, e interactivos. Propone además despertar en principio la curiosidad del espectador por indagar en la obra, y posteriormente interactuar con las piezas a través de la manipulación de las instalaciones, creando diferentes lecturas visuales y conceptuales.

Estrategias de producción, Perspectiva teórico-metodológica

El punto de partida en el desarrollo de este proyecto teórico-práctico se basa en una investigación previa que fue el tema de la tesina de licenciatura, cuyo planteamiento incluía el análisis de una estética de lo grotesco y la imagen de la muerte aplicados a la ilustración, la cual fue derivando hacia la estética de la violencia y retoma la presentación de la muerte-espectáculo, temas constantes en mi trabajo profesional.
El proyecto que ahora presento para el posgrado de Artes Visuales significa una variación del tema de trabajo aplicado ahora en objetos plásticos de características tridimensionales. Este planteamiento será analizado, desarrollado y materializado en la documentación de tres capítulos cuyo contenido se complementará hasta obtener como resultado la realización teórica de una tesis de maestría, complementada con la producción de las tres instalaciones que reflejen los conceptos ya expuestos. En este caso los modelos a descontextualizar y reinterpretar serán principalmente materiales que estén relacionados directa e indirectamente con los medios y los conceptos a analizar para darles una nueva representación desde el punto de vista plástico.
Para llevar a cabo la investigación documental, se recurrirá principalmente a bibliografía especializada, catálogos, páginas de internet y materiales audiovisuales. En lo que respecta a la producción, será fundamental el trabajo en los talleres de la escuela, así como la posibilidad de trabajar en otros talleres y espacios de trabajo que permitan complementar el proceso creativo con actividades encaminadas a enriquecer el lenguaje tridimensional y plástico de la obra que se realizará conforme a los intereses de la investigación.

Estructura conceptual

El aspecto conceptual se basa principalmente en el término de manipulación, del cual se valen los dos usos de los medios que esta investigación analiza. Esto es, porque ya sea para utilizarlo como mero entretenimiento espectacular o como medio de reflexión, las imágenes y la información visual violenta se manejan de tal forma que sirvan como vehículos para enviar su mensaje, ya sea comercial o de compromiso social. Partiendo de ahí, las instalaciones usarán la apropiación y recodificación de los materiales que le son propios (controles de videojuegos, impresión en vinil, etc.) junto a otros materiales que aludirán metafóricamente a los lenguajes tanto formales como conceptuales, para reproducir el modo en que estos manejan la información visual y el cauce que le dan, es decir, una misma imagen violenta puede servir a una y otra tendencia dependiendo de cómo se la maneje, es por eso que también las obras tendrán un nivel de ambigüedad, ya que estarán diseñadas a modo de que la carga visual que contengan pueda ser manipulada por el espectador para contextualizarla como un mensaje de mero entretenimiento o como un mensaje de reflexión tomando virtualmente el papel de decidir su uso que, según Javier Marías tienen los responsables de un medio: “decidirlo es lo que hacen todos los medios, sobre cualquier asunto macabro o risueño”

Esquema de trabajo

El proyecto de investigación se desarrollará en tres capítulos y la estructura será la siguiente:

Introducción

1. Capítulo I. Análisis sobre la violencia visual mediática actual.

1.1 Estudios sobre la violencia mediática en la sociedad.
1.2 Factores psicológicos sobre la fascinación ante la violencia.
1.3 Estética de la violencia en los medios.
1.4 La muerte-espectáculo.

2. Capítulo II. Análisis crítico y formal.

2.1 Sobre la violencia en el arte actual.
2.2 Diferencias y coincidencias del uso de la violencia en el arte y los medios.
2.3 Obras particulares contemporáneas.

3. Capítulo III. Instalación: la ambigüedad de la violencia visual.
Creación del proyecto de instalación

3.1 Estructura conceptual y formal de la obra
3.2 El uso de los materiales y su lenguaje visual.
3.3 Desarrollo y proceso creativo de las instalaciones
3.3.1 Hipérbole: Definiciones, bocetos, maquetas, realización
3.3.2 Dosis de realidad: Definiciones, bocetos,maquetas, realización.
3.3.3 Fantasmagoria: Definiciones, bocetos, maquetas, realización
3.4 Secuencia espacio-temporal

Conclusión general

Fuentes bibliográficas

Contribuciones de la investigación

A pesar de que el tema de la violencia y la representación de la muerte como espectáculo en los medios ha sido muy estudiada por diversas ciencias, no hay mucha información desde el campo del Arte, como arte violento hay una gran cantidad de artistas, desde la mayoría del performance así como la obra de artistas como Cindy Sherman, Gottfried Helnwein, Teresa Margolles, el colectivo SEMEFO, Joel-Peter Witkin, y muchos ejemplos más que sin embargo, no toman directamente el tema de la violencia desde los medios.
La presente investigación busca analizar la forma en como se ha utilizado visualmente la violencia y la muerte en los medios, desde la perspectiva estética, dándole prioridad a esta perspectiva sobre los demás estudios, que servirán como complemento al análisis de la fascinación pública por la violencia y la muerte.

Recursos materiales y técnicos

De acuerdo a las necesidades del proyecto, dispongo de bases bibliográficas y documentación visual que formarán parte de la investigación, y en este momento estoy en búsqueda de nuevas fuentes, visuales, literarias y multimedia.
En cuanto a conocimientos prácticos se refiere, este proyecto significa una nueva forma de experimentar plásticamente por medio de la instalación, en orden de enriquecer más las propuestas de mi trabajo, a la par de los procesos creativos desarrollados en la ENAP Xochimilco durante la licenciatura. De igual manera he recolectado objetos y materiales seleccionados a partir de las características y planeación de la obra que habrá de realizarse en esta investigación, a la que se irán incorporando más materiales que sigo recolectando.
Por una parte, están los materiales prefabricados: piezas de aparatos electrónicos, controles de videojuegos y aparatos que tienen relación con los medios visuales, a éstos se añaden elementos como, tubos, tornillos de distintos tamaños y características, bisagras, etc. para la estructura principal de la instalación. Por otro lado también se utilizarán impresiones digitales basadas en el proceso del lenguaje publicitario (vinil, lona, etc.)
Con relación al espacio de trabajo, independientemente de las instalaciones de los Talleres de de la escuela, dispongo de un pequeño estudio-taller, con las herramientas requeridas para la construcción de las obras, así como asesoría y apoyo técnico por parte de maestros y gente involucrada directamente con las actividades y la producción de las obras a realizar.

Bocetos de las tres instalaciones: Hipérbole, Dosis de realidad y Fantasmagoria.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Duración: 4 semestres

1er. Semestre
Objetivos
• Iniciar la maestría en la modalidad de tiempo completo de acuerdo al plan de estudios en la orientación de Arte Urbano.
• Programar reuniones quincenales de tutoría y evaluación de avances.

Agosto

- Terminar los bocetos y maquetas correspondientes a la primera instalación (documentar proceso creativo)
- Recopilación de materiales y herramientas
- Consulta de material bibliográfico relacionado con las asignaturas y con el proyecto de investigación (realizar fichas bibliográficas y de trabajo) para el Capítulo 1.
- Trabajo de taller (dentro y fuera de la escuela). - Crear una bitácora de trabajo para desarrollar y documentar visualmente el capítulo 3
- Realizar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios
- Avances del Capítulo 1.
- Administrar el tiempo de trabajo

Septiembre - Octubre

- Trabajo de talleres,(documentar proceso creativo)
- Búsqueda y consulta de material bibliográfico relacionado con las asignaturas y con el proyecto de investigación (realizar fichas bibliográficas y de trabajo) para el Capítulo 1.
- Estructuración y avances del capítulo 3. - Realizar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios.
- Crear una bitácora de trabajo y documentación visual para el capítulo 3
- Administrar el desarrollo de la investigación.

Noviembre - Diciembre

- Desarrollar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios
- Trabajo de talleres,(documentar proceso creativo)
- Redacción del capítulo 3.
- Avances del Capítulo 1. - Realizar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios.
-Cubrir los requerimientos del posgrado
- Avances de la primer pieza escultórica y Capítulos 1 y 2.

2º Semestre
Objetivos
• Cursar 2 materias obligatorias, 1 taller obligatorio y 1 taller optativo ‘A’ de acuerdo al plan de estudio del posgrado.
• Programar reuniones quincenales de tutoría y evaluación de avances.

Enero - Febrero

- Reinscripción
- Trabajo de talleres (dentro y fuera de la escuela)
- Concretar los bocetos y maquetas correspondientes a la 2ª instalación (documentar proceso creativo).
- Recopilación de materiales.
- Búsqueda y consulta de material bibliográfico relacionado con las asignaturas y con el proyecto de investigación (realizar fichas bibliográficas y de trabajo) para capítulo 2. - Continuación de la 1ª instalación.
- Crear una bitácora de trabajo y documentación visual para el capítulo 3
-Evaluar avances en la primera pieza
- Crear una bitácora de trabajo y documentación visual de la 2ª instalación para el capítulo 3
- Realizar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios

Marzo - Abril

- Trabajo de talleres (dentro y fuera de la escuela).
- Búsqueda y consulta de material bibliográfico relacionado con las asignaturas y con el proyecto de investigación (realizar fichas bibliográficas y de trabajo).
- Redacción y documentación del capítulo 1 y 3
- Desarrollo de la 2ª instalación - Finalizar 1ª instalación.
- Crear una bitácora de trabajo y documentación visual.
- Realizar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios.
- Administrar el desarrollo de la investigación.

Mayo - Junio

- Desarrollar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios
- Trabajo de talleres (dentro y fuera de la escuela).
- Redacción del capítulo 1 y 3
- Avances del Capítulo 2. -Cubrir los requerimientos del posgrado.
- Avances de la 2ª instalación 50%
- Avances del escrito
- Cumplir con las obligaciones como alumno de posgrado.

3er. Semestre Objetivos
• Cursar 2 materias obligatorias, 1 taller obligatorio y 2 materias optativas ‘B’ de acuerdo al plan de estudio del posgrado.
• Programar reuniones quincenales de tutoría y evaluación de avances.

Julio - Agosto

- Reinscripción
- Comenzar los bocetos y maquetas correspondientes a la última instalación.
- Consultar requisitos para liberar el idioma en el CELE
- Búsqueda y consulta de material bibliográfico relacionado con las asignaturas y con el proyecto de investigación (realizar fichas bibliográficas y de trabajo)
- Trabajo de taller (documentar proceso creativo)
- Redacción final y revisión capítulo 1. - Crear una bitácora de trabajo y documentación visual para el capítulo 3.
-Avances de la 2ª instalación 70%
- Cumplir con los requerimientos del posgrado.
- Realizar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios.
-Evaluar avances de la 2ª instalación.

Septiembre - Octubre

- Consulta de material bibliográfico relacionado con las asignaturas y con el proyecto de investigación (realizar fichas bibliográficas y de trabajo)
- Trabajo de taller (documentar proceso creativo)
- Redacción y documentación del capítulo 2 y 3 - Finalizar 2ª instalación.
- Realizar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios
- Analizar y evaluar resultados de las dos primeras instalaciones, comenzar la 3ª pieza.
- Administrar el desarrollo de la investigación.

Noviembre - Diciembre

- Trabajo de taller (documentar proceso creativo).
- Desarrollar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios.
- Redacción del capítulo 2 y 3. - Administrar tiempo de trabajo entre el taller de la escuela y el taller personal.
-Cubrir los requerimientos del posgrado
- Avances del escrito.

4º Semestre Objetivos
• Cursar 2 materias obligatorias, 1 taller obligatorio y 2 materias optativas ‘B’ de acuerdo al plan de estudio del posgrado.
• Programar reuniones quincenales de tutoría y evaluación de avances.

Enero - Febrero

- Reinscripción
- Trabajo de taller (documentar proceso creativo)
- Consulta de material bibliográfico relacionado con las asignaturas y con el proyecto de investigación (realizar fichas bibliográficas y de trabajo)
- Redacción y documentación del capítulo 2 y 3 - Avances de la 3ª pieza escultórica 50%
- Realizar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios
-Avances del escrito.

Marzo - Abril

- Consulta de material bibliográfico relacionado con las asignaturas y con el proyecto de investigación (realizar fichas bibliográficas y de trabajo)
- Trabajo de taller (documentar proceso creativo)
- Redacción final y revisión capítulo 2.
- Redacción y documentación del capítulo 3 - Realizar actividades académicas de acuerdo al plan de estudios
- Administrar tiempo de trabajo entre el taller de la escuela y el espacio de trabajo particular
- Administrar el desarrollo de la investigación.

Mayo - Junio

- Trabajo de taller (documentar proceso creativo)
- Redacción del capítulo 3 y revisión conjunta de los 3 capítulos.
- Conclusión de las actividades académicas el 28 de mayo
- Integración de los capítulos para tesis
- Evaluación de las 3 instalaciones.
- Realizar borrador de tesis
-Solicitar la asignación del jurado y entregar los ejemplares de tesis a los mismos. - Avances y finalización de la 3ª pieza instalación.
- Avances del escrito
- Correcciones y observaciones.
- Conclusiones del proyecto.
- Texto para revisión de sinodales.

Observaciones:
• Se asistirá a cursos, seminarios y actividades académicas y culturales de acuerdo a los horarios que establezca el propio posgrado, y que se imparten en cualquiera de sus tres planteles: ENAP plantel Academia de San Carlos, ENAP plantel Xochimilco y el Centro de Extensión en Taxco.
• Durante los cuatro semestres se administrará el tiempo de trabajo entre el taller de la escuela y el espacio de trabajo particular, con el fin de concluir satisfactoriamente los resultados práctico-teóricos de esta investigación.

Fuentes bibliográficas

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Fuentes de consulta visuales

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Resident Evil, serie de videojuegos, Japón, Capcom.
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Silent Hill, Dir. Christophe Gans, USA, 2006, 125 min.
Silent Hill, serie de videojuegos, Japón, Konami.
Videodrome, Dir. David Cronenberg, Canadá 1982, 89 min.

Distrito de Quimeras

jueves, 27 de mayo de 2010

Algunos Trabajos

miércoles, 26 de mayo de 2010

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